Análisis de fotografía Tessa Wainer

  Three female impersonators de Diane Arbus.

La fotógrafa utilizó una cámara Rolleiflex o Mamiya C de formato medio 6x6 cm. Son cámaras de doble lente, eran muy comunes en retrato. Usó un lente estándar; la distancia focal es de 80 mm, la apertura: f/5.6 a f/8 y la velocidad: 1/60 s aprox. Luego de investigar en páginas de museos de Estados Unidos, pude recolectar información técnica acerca de la fotografía. 

El soporte es película en blanco y negro de formato medio de 120 mm. La impresión se hizo en gelatina de plata, proceso químico tradicional. 

La iluminación se aprovechó utilizando el ambiente; la luz que viene desde el espejo es artificial, y blanca. También está iluminado desde el frente, con alguna luz del techo o flash de la cámara. 

Parece ser una toma directa, tratando de ser lo más natural posible. La estrategia que se usó es una toma de las tres personas mirando a la cámara fijamente, como si fuera un documental, están encuadradas en plano americano casi entero. Es un retrato que muestra una cara de la sociedad que siempre fue humillada y olvidada, pero muy importante en temas artísticos y de representación de cultura y estilos de vida.  La foto representa importancia en el trabajo de la fotografía, gracias a su gran mensaje y el tremendo contenido temático, enfocado en el sentimiento humano. Además, fue una fotografía que a mi parecer fue muy moderna para su época. 

La foto se tomó en 1962, lo cual refleja el estado del mundo occidental en esa época; las personas socialmente marginadas se escondían y vivían en situaciones precarias, ocultadas por los prejuicios. La foto trata de retratar una realidad que siempre fue silenciada y tratada injustamente por los medios y los gobiernos. Demuestra en forma de documental la vida de cada individuo, sus emociones y las tensiones internas que no se pueden percibir de otra forma más que en el arte. 

En los 60s, Estados Unidos estaba regularizado por normas y reglas tradicionales sobre el género y la sexualidad. Los roles familiares y sociales estaban delimitados fuertemente, lo que dificulta la libre expresión de cada persona. la subcultura drag trabajaban en espectáculos nocturnos en bares o se encontraban en comunidades cerradas fuera de la sociedad. También fue una época de lucha por los derechos civiles, feminismo y críticas al conformismo después de la segunda guerra mundial. 

Concluyendo, esta imagen transmite un gran mensaje al mostrar la vida de las personas lgbt en una época donde eran perseguidos y marginados. Me parece muy importante no ridiculizar ni burlarse de la comunidad en ámbitos artísticos y sociales, por lo que me gusta mucho esta foto; es una visión  natural, tranquila, hasta frágil, definida e n la estética y como están pensadas las poses y vestimenta.  Está claro que el mensaje de esta foto va  más allá de lo visual, está cargada de conciencia social e intentos de visibilizar las subculturas drag. Es una fotografía fundamental, que habla por sí sola. Se puede entender sin saber el contexto sociopolítico, y se puede amar conociendo la historia detrás de estas personas y sociedad.